The Vakhtangov Theatre turns 100 years old in 2021. We’ve already started the grand world tour in order to celebrate the anniversary. The first country in our touring list is France.

La tournée du Théâtre Vakhtangov au Théâtre Marigny du 20 septembre au 3 octobre 2019.Le Théâtre Marigny accueille deux spectacles de Vakhtangov Théâtre, Eugène Onéguine et Oncle Vania.

Réservez vos places ici:

https://www.theatremarigny.fr/spectacle/eugene-oneguine/

https://www.theatremarigny.fr/spectacle/oncle-vania/

Rimas Tuminas

Depuis 2007 le directeur artistique du Théâtre Vakhtangov est Rimas Tuminas et une nouvelle ère a débuté. En plus de la scène historique principale qui peut accueillir 1055 spectateurs, 5 autres salles de théâtre ont été ouvertes. Le répertoire du Théâtre Vakhtangov compte plus de 50 titres et près de 700 spectacles sont joués chaque année. Tournées mondiales, invitations de metteurs en scène internationaux… le Théâtre Vakhtangov est aujourd’hui le fleuron de la culture nationale russe.

Eugène Onéguine

Rimas Tuminas n’a pas aspiré à mettre en scène tout le roman d’Aleksandr Pouchkine, mais il a fixé son attention sur la ligne principale : celle de l’amour de Tatiana pour Onéguine.

Les spectateurs se trouvent dans les pièces d’Onéguine, puis dans la maison de campagne de son oncle, en visite chez Lariny, se transportent à Moscou — et finalement rentrent de nouveau dans les pièces d’Onéguine. A côté de voyage dans l’espace on voit effectué le voyage dans le temps. La lettre de Tatiana à Onéguine est déjà encadrée et cachée sous le verre — et en même temps Tatina est encore en train de l’écrire. 

Il existe deux Onéguine dans le spectacle : le premier – aîné – est celui qui se souvient ; et le deuxième — cadet – est celui qui reste dans ces événements. Nous voyons aussi deux Lenski : celui de l’âge d’Onéguine aîné — comme le jeune Lenski pourrait devenir si le duel fatal n’avait pas eu lieu. Et le jeune poète — celui qui doit mourir. 

Tatiana écrit sa déclaration d’amour à l’homme qui a été créé par son imagination. Tatiana et Onéguine sont tellement différents, que, venant à la rencontre, ils passeront obligatoirement dessus, parce que leurs âmes n’ont pas de contact.

Oncle Vania

A la vue de Tuminas, Oncle Vania possède des traits qui préoccupent l’humanité aujourd’hui : “le laisser-aller de l’homme à l’égard de l’homme il-même”. 

Ce spectacle ne présente pas d’interprétation de Tchekhov habituelle pour beaucoup de gens, avec le château entouré de jardin, les fauteuils confortables, la table servi pour le repas avec la nappe en dentelle et le samovar bouillant, l’atmosphère de la Maison ou plusieurs générations ont vécu – tout ça n’existe pas… L’espace vide que la vie a quitté, l’espace du théâtre avec les coulisses grises, le lion en plâtre – symbole de Pétersbourg. Le réalisateur a nettoyé la scène de la vie quotidienne en laissant le champ de bataille des passions, des illusions cassées, des espoirs non réalisés.  

Dans l’œuvre d’Anton Tchekhov la tragédie et la face se sont étroitement embrouillées. L’auteur il-même nommait ces pièces de théâtre comme “comédies”. Cela nous donne l’avant-gout du théâtre de l’absurde. Les personnages parlent d’une chose, font l’autre chose, réfléchissent de la troisième chose. “Oncle Vania” de Tuminas nous raconte de ce que les personnages de Tchekhov pensent et ce qu’ils n’avouent qu’aux moments d’ébranlement moral. Parfois ils ont leur langue liée comme l’oncle Vania, ou extrêmement brutaux comme Astrov. Mais leurs confessions échappent furieusement leurs âmes, comme l’homme échappe la pièce étouffante en plein air.