В репертуаре сцены «Студия» Театра им. Евгения Вахтангова два года назад появился спектакль «Анна Ахматова. Бог сохраняет всё. Воспоминания. Дневники. Письма». У спектакля длинное название, но идёт он всего 1 час 15 мин (одно действие). Постановка осуществлена выдающимся театральным режиссером, профессором Театрального института им. Б.В. Щукина Владимиром Владимировичем Ивановым («Мадемуазель Нитуш», «Мертвые души», «Варшавская мелодия. Перекресток» и до.). Как известно, на спектаклях Владимира Владимировича не бывает свободных мест.

Сама «Студия» — помещение довольно небольшое, рассчитанное где-то на 40 посадочных мест, а сцена представляет собой небольшую комнату. Спектакль обходится без особых декораций. В центре комнаты покрытый длинной бархатной скатертью круглый столик, на котором горит свеча и лежат два-три предмета, используемые в ходе действия. Рядом стул и полукресло. В стороне чуть поодаль — портрет Анны Андреевны Ахматовой, установленный на мольберте.

На сцене всего одно действующее лицо (моноспектакль). Героиня, образ которой стилизован под Ахматову, читает композиционно построенные фрагменты воспоминаний, переписки, а также стихи. Такого жанра постановки всегда рискуют быть монотонными и скучными. Здесь всё зависит от исполнителя. В данном случае замечательная игра Эвелины Сарибекян не оставляет зрителя равнодушным. Актриса излучает сильную энергетику, заставляя вдуматься в каждое слово. Всё выверено до мелочей. Она не стоит на месте, постоянно меняет положение, где-то присядет возле столика, используя то один стул, то другой.

Приятно было по биографии актрисы узнать, что до актерской карьеры она закончила Российский государственный гуманитарный университет (моя alma-mater!), Историко-филологический факультет. Потому неудивительно, что Эвелина Сарибекян формирует образ великой поэтессы с глубоким познавательным проникновением, проецируя одновременно ритм и драматизм первой половины ХХ века.

Вообще тема творческих деятелей Серебряного века мне очень близка. А что касается Анны Андреевны Ахматовой, то особенно. Мой родственник и крестный отец, митрофонный протоиерей Василий Емельянович Бутыло (царство ему небесное!) был в своё время духовником сына Ахматовой, выдающегося историка и эссеиста Льва Николаевича Гумилева. Их отношения как будто проецируют тесную связь творческой интеллигенции и духовенства в советском Ленинграде. Отец Василий был посвящен в жизнь и проблемы многих:: окормлял, крестил, венчал и отпевал (причем, всё это делалось тайно!). В частности, им была проделана большая работа по организации отпевания и похорон Анны Андреевны, сам же непосредственно отслужил литию перед её погребением на кладбище в Комарово.

Но вернёмся к постановке. Благодаря мастерству постановки и исполнения, мы видим на сцене не только Анну Андреевну, но и тех, с кем она вела переписку, поддерживала отношения и чьё творчество очень ценила. А это (немного-нимало!): Амадео Модильяни, Александр Блок, Осип Мандельштам, Анатолий Найман и Иосиф Бродский. Все персонажи последовательно сменяют друг друга. Разве что Найман как биограф Ахматовой присутствует как бы на разных этапах её жизни. Причем с каждым новым персонажем усиливается накал драматизма. Если Модильяни — это 1911 год, молодость, Париж, портрет… то Блок — это уже предвкушение неизбежных потрясений. Мандельштам — это своего рода апогей жизненного кризиса с печальным концом. Бродский («Бог сохраняет всё» — его фраза) и Найман это молодые люди послевоенного времени — уже пожилая Анна Андреевна как бы им передает опыт и понимание смысла жизни и творчества.

К сожалению, в постановке не раскрыта тема Ахматовой и её мужа Николая Степановича Гумилёва, даже в творческом контексте. Ведь Николай Степанович тоже был выдающийся поэт. Казалось бы, столько мужчин в окружении, а где же супруг?.. Скорее всего это можно объяснить тем, что постановка осуществлялась в рамках документированных источников, а отношения Ахматовой и Гумилева были столь близкими и практически не документировались.

В завершении хотелось бы выразить огромную благодарность тем, кому за час с небольшим удалось погрузить зрителя в удивительный и богатый мир поэтов Серебряного века, всем, кто работал над постановкой, а прежде всего — Владимиру Владимировичу Иванову и Эвелине Сарибекян.