Самую громкую премьеру сезона в Театре им. Евгения Вахтангова представил его главный режиссер Анатолий Шульев. «Блеск и пепел» – абсолютно новый, написанный специально для вахтанговцев текст. За основу взята судьба гениального основателя национальной ювелирной школы – русского Фаберже Павла Овчинникова. Его большая семья и любимое дело переживают необратимые потрясения, виной которым становится Россия между двух революций, вступающее в свои права свежерожденное советское государство. Исторический пафос Шульев умножает на философский, точно следуя заветам туминасовской школы. Его спектакль не просто грандиозный байопик – это попытка разобраться с понятием красоты как основы этого мира.

«Блеск и пепел» – третья часть шульевского триптиха спектаклей-биографий на Исторической сцене. Здесь уже идут «Амадей» о гениальном композиторе Моцарте и «Солнце Ландау» о великом физике Льве Ландау. Третьим героем, через судьбу которого режиссер и его команда решили порассуждать о законах человеческого бытия, стал Овчинников (в сценическом варианте – Кутейников). Выучившись на мастера золотых изделий, он, рожденный крепостным, уже в 20 лет выкупил себя, женился и открыл собственную фабрику. Когда Овчинникову исполнилось 45 лет, он получил звание придворного поставщика. На его счету пять российских орденов, европейские награды, должности в городской думе. Его украшения и сегодня можно увидеть в Историческом музее и частных коллекциях.

Драматург Сергей Плотов написал об Овчинникове – Кутейникове очень плотный текст с десятком лихих сюжетных поворотов, неожиданными кульминациями и эпизодической структурой, отсылающей зрителя к искусству сериалов. Именно искусству, а не поделкам. О документальной точности речи нет – жанр байопика ее и не подразумевает. Овчинников умер в славе и почете – сценический персонаж застал обе русские революции, пережил жену и видел трагедии всех четверых своих сыновей и одного приемного. Дело его жизни – фабрику национализировали, старшего сына, который ею управлял, расстреляли. События здесь сменяют друг друга на бешеных скоростях, и, несмотря на общую утрированную тональность, за ними интересно следить. Совсем нет предсказуемых для такого рода семейных саг сценических длиннот и «провисов». Каждый из сюжетов рассказан внятно и просто, но не лишен при этом смысловой глубины и подлинности.

На сцене целая россыпь ярких характеров. Не один только Павел Акимович Кутейников представляет собой личность. Сложны и неоднозначны также все его дети и любимая жена Анна. Сначала мы видим «отлитые в бронзе» устоявшиеся черты – понятно, кто в этой семье главный, кто терпит, кто завидует, а кто стремится мечтой в поэтические дали. Они много спорят о красоте и свободе. Отец семейства понимает ее как основу бытия, в котором все просто. Если ты талантлив – ты всего добьешься, даже если родился крестьянином. Это миропонимание крушит сын, увлеченный идеями всеобщего равенства и братства. А уничтожает приемный – оказавшийся на вершине советской пирамиды и расстреливающий брата за отказ подчиняться. Когда в историю этой семьи вмешивается революция, люди совершают трагические ошибки, страшно страдают и в конечном итоге гибнут.

В жанре эпических полотен вахтанговцам нет равных. Они поднимают любую сценическую громаду с видимой легкостью. Шульев, всегда идущий от актера и на него опирающийся, собрал исключительно удачный каст. Главную роль он отдал Виктору Сухорукову, четыре года назад покинувшему вахтанговскую труппу, но согласившемуся выйти на сцену в качестве приглашенной звезды. Его Кутейников – человек живой, обаятельный, харизматичный. Эксцентричная природа большого артиста буквально гипнотизирует зрителя, встречающего каждый его выход на сцену аплодисментами. На контрасте с ним существует Ирина Купченко. Благородная сдержанность, гордая осанка, полный боли взгляд. Актерская пара работает с такой степенью достоверности и точности, что невольно становится камертоном для остального актерского ансамбля. А он случился замечательно сильный. Очевидно, Шульев представил нам будущих вахтанговских звезд – статных, ярких, умеющих вести линию своих героев от начала и до конца на открытом нерве, но не пережимая. Владимир Гуськов, Николай Романовский, Василий Симонов, Александр Галочкин, Егор Разливанов играют сыновей Кутейникова.

Еще один «персонаж» этой истории – грандиозная сценография Максима Обрезкова. Ее лапидарность не противоречит множественности смыслов. Два гигантских фолианта бесшумно сдвигаются и раздвигаются, отсчитывая страшные годы и поломанные судьбы. Поражают золотые корешки с чернением – сквозь них проступают лики старинных икон как напоминание об основе человеческой жизни во все времена. Божественное присутствие не может отменить никакая революция. Есть в сценографии еще два сильных образа – огонь пожара, в котором метафорически гибнет Кутейников и его семья, и черный пепел, обрушивающийся на сцену в самый страшный момент.

Несмотря на безусловную трагичность – и визуальную, и содержательную, спектакль оставляет светлое чувство надежды. Красоту можно победить, но она обязательно воскреснет.

Читайте подробнее: https://www.vedomosti.ru/media/articles/2026/06/19/1207062-blesk-i-pepel-otlitie-v-bronze?from=copy_text