Из интервью с режиссером спектакля Аскаром Галимовым:

«Я не сторонник объединения образов и тем под именем определенного автора: «вампиловская тема», «чеховская тема»… Я стараюсь смотреть на пьесу и ее героев через призму вечных тем, через свои личные переживания, исходя из реальности нашей сегодняшней жизни. В «Утиной охоте» для меня важен не «вампиловский стиль», а скорее некое глобальное настроение, которое принято называть «космическая тоска по дому». Дом – это место в мире, в которое мы, возможно, в конце концов вернемся. Темы времени, ожидания, жизненного застоя тоже важны, и их нельзя назвать исключительно «вампиловскими»: это – вечные темы.

«Утиная охота» – пьеса про надежду. Я как человек мечтательный, верящий в благополучный исход, верю и в то, что наш жизненный путь приведет нас к познанию и принятию себя: он выведет нас к свету. Войдем мы в этот свет или нет – это уже другой вопрос.

Не существует плохих или хороших людей: есть просто люди. Главный герой пьесы Зилов – человек со своими недостатками, пороками и, в то же время, со своими достоинствами, мечтами, взглядами на жизнь. Я стараюсь не мыслить в категориях «хороший – плохой», а рассматривать человека во всех его проявлениях. Может быть, в этом сказывается мое первое образование психолога.

Важна для меня в «Утиной охоте» и тема реставрации человеческой души. Никогда не поздно простить себя, вернуться к себе и постараться принять себя таким, какой ты есть, принять своих родителей такими, какие они есть… Принятие, прощение, любовь – бессмертная, побеждающая все невзгоды, преодолевающая все преграды – вот что выступает для меня на первый план.

Признаюсь, что, работая над спектаклем, я преследовал и конкретную цель: понять моего отца, познать взаимоотношения родителей, поразмышлять о любви в связи с ними. Этот спектакль посвящен моему папе и моим родителям».