С 29 апреля по 12 мая в рамках проекта Федерального центра поддержки гастрольной деятельности «Большие гастроли», учреждённого Министерством культуры Российской Федерации, Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова побывает в городах дальневосточного региона – Комсомольск-на-Амуре и Хабаровске, а после покажет два спектакля и во Владивостоке.

Театр имени Евгения Вахтангова принимает участие в программе «Большие гастроли» с момента её создания – с 2014 года. В рамках проекта Вахтанговцы побывали Улан-Удэ, Владикавказе, Уфе, Петрозаводске и Саратове.

Весной 2018 года зрителям дальневосточного региона будет представлено шесть спектаклей, отражающих все разнообразие репертуара Вахтанговского театра:

«Дядя Ваня» А.П. Чеховав постановке Римаса Туминаса. В ролях: Сергей Маковецкий, Юрий Шлыков, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков / Артур Иванов, Анна Дубровская, Мария Бердинских, Юрий Красков, Любовь Корнева, Сергей Епишев / Виталийс Семеновс.

29 и 30 апреля – в Комсомольске-на-Амуре на сцене Театра драмы

5 и 6 мая – в Хабаровске на сцене Музыкального театра

Римас Туминас, режиссер спектакля:

«Дядя Ваня» нужен сегодня, чтобы поддержать нас, чтобы мы не стали циничными, грубыми, бессовестными людьми. При всех выпавших на его долю жизненных обстоятельствах он не растерял качества достойного человека и продолжал работать. «Надо дело делать!», — пусть это будет девизом и нашего театра. Перед нашим театром есть памятник принцессе Турандот. Может быть, мы поставим памятник и дяде Ване».

«Крик Лангусты» по пьесе Дж. Марелла в постановке Михаила Цитриняка. В ролях: Юлия Рутберг и Андрей Ильин.

1 мая – в Комсомольске-на-Амуре на сцене Театра драмы3 мая – в Хабаровске на сцене Театра драмы

Юлия Рутберг (исполнительница роли Сары Бернар):

«Театр – основа сущности Сары Бернар. Это не просто ее ремесло, дающее средства к существованию. Это – ее жизнь, часть личности Актрисы, Артистки, Женщины. Сцена – наркотик, который однажды поработил ее, и не отпускает уже много лет. Зависимость прекратится лишь в момент, когда навсегда погаснет свет ее ясных, чистых глаз».

«Наш класс» Т. Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. В ролях: Максим Севриновский, Полина Кузьминская, Ксения Кубасова, Дарья Щербакова, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Владимир Шульев, Владимир Логвинов, Алексей Гиммельрейх, Павел Попов.

2 мая – в Комсомольске-на-Амуре на сцене Театра драмы4 мая – в Хабаровске на сцене Театра драмы

Наталья Ковалева, режиссер спектакля:

«Мне думается, что о сложных уроках истории необходимо разговаривать с людьми языком театра – ибо он прост и нагляден: здесь перед живым человеком (зрителем) живой человек (артист) за пару часов проживает целую жизнь, проявляя тайные механизмы судьбы человека – связи его прошлого с настоящим и будущим».

«Евгений Онегин» (сцены из романа А.С. Пушкина) в постановке Римаса Туминаса. В главных ролях: Сергей Маковецкий / Алексей Гуськов, Ольга Лерман, Виктор Добронравов / Евгений Пилюгин, Артур Иванов, Олег Макаров, Василий Симонов, Мария Волкова, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Юрий Шлыков.

3 и 4 мая – в Хабаровске на сцене Музыкального театра9 и 10 мая – во Владивостоке на Приморской сцене Мариинского театра

Сергей Маковецкий (исполнитель роли Евгения Онегина):

«Для режиссера, читающего Пушкина, главным в этой жизни является проблема пустоты, бессмысленные страдания, саморазрушение. Кажется, что Туминас высмеивает «лишних людей» русской литературы, неспособных на разумные и ответственные поступки, такие как любовь. Под звуки меланхоличной музыки, чередующейся с бравурными отрывками, он создает портрет русского мира, наполненного неуверенностью, страстями, неизбежным горем от большого ума и ежедневными заботами: дураки и непроходимые дороги. В «Евгении Онегине» очень много удивительной театральности, она притягивает, нельзя забывать и о страсти, и о стихах».

«Медея» Ж. Ануя в постановке Михаила Цитриняка. В главных ролях: Юлия Рутберг, Григорий Антипенко, Андрей Зарецкий.

5 и 6 мая – в Хабаровске на сцене Театра драмы

Григорий Антипенко (исполнитель роли Язона)

«Мир, где любовь, долг и здравый смысл непримиримы, обречён. Обречена и Медея. В трагедии Ануя она спустилась с котурн Еврипида, стала понятнее и ближе. И только степень любви, ненависти, отчаяния и жажды свободы – по-прежнему – недосягаема. Сегодня, как во времена Колхиды и Золотого руна».

«Анна Каренина» — хореографический спектакль Анжелики Холиной по мотивам романа Льва Толстого на музыку Альфреда Шнитке. В главных ролях: Ольга Лерман, Евгений Князев, Дмитрий Соломыкин.

11 и 12 мая – во Владивостоке на Приморской сцене Мариинского театра

Анжелика Холина, режиссер-хореограф:

«Я ищу эквивалент гармонии слова и смысла в пластике. Ведь каждое движение таит в себе смысл адекватный слову.Музыка Альфреда Шнитке помогает раскрыть характеры, ее глубокий драматизм и вместе с тем изящество и легкость соответствуют амплитуде чувств героев романа.Для меня мораль романа – женщина не должна быть предметом удовлетворения мужского самолюбия. Нам кажется, что все мы знаем, что такое любовь, но когда это чувство приходит, мы сталкиваемся с собственным эгоизмом, который все разрушает».