Гастроли на Большой сцене Пермского Театра-Театра пройдут с 17 по 23 января. Вахтанговцы представят два спектакля по произведениям классиков русской литературы – «Повести Пушкина» и «Мёртвые души» по поэме Н.В. Гоголя.

Обе постановки в ярком сложносочиненном оформлении главного художника Вахтанговского театра Максима Обрезкова впервые выезжают на гастроли и в первый раз будут представлены за пределами Москвы, каждая по три вечера подряд. Все билеты на все шесть показов уже проданы.

«Повести Пушкина» – 17 января (19:00), 18 и 19 января (18:00).
Премьера спектакля «Повести Пушкина» (Весна, лето, осень, зима и снова весна…) в инсценировке и постановке главного режиссёра Театра Вахтангова Анатолия Шульева состоялась 26 марта 2024 года – в год 225-летия со дня рождения великого русского Поэта.
В команде создателей спектакля: заслуженный художник России Максим Обрезков – сценография, Мария Данилова – костюмы, Полина Шульева – музыка, Анастасия Соловьёва – хореография, Александр Матвеев – свет, заслуженный работник культуры России Ольга Калявина – грим.
Роли исполняют: Валерий Ушаков, заслуженный артист России Александр Рыщенков, народный артист России Юрий Шлыков, Александр Горбатов, Дмитрий Соломыкин, Константин Белошапка, Семён Арзуманов, Григорий Здоров, Михаил Коноваленков, Анна Антонова, Анна Чумак, Полина Бондарь, Полина Рафеева, Анна Ляхова, Анастасия Джентилини.
В основе спектакля – четыре из пяти повестей Александра Сергеевича Пушкина, вышедшие без указания настоящего имени автора под названием «Повести покойного Ивана Петровича Белкина»: «Барышня-крестьянка», «Выстрел», «Метель» и «Станционный смотритель»; а также поэзия А.С. Пушкина.

Анатолий Шульев:

«Спектакль посвящён хитросплетениям судьбы. История про житейское море, которое существует по каким-то своим, высшим законам. Ты не всегда можешь управлять стихией, но можешь выбирать, куда тебе идти.
Пушкин, как настоящий романтик, преломляет в своём воображении реальную жизнь, идеализируя ее и наполняя особой красотой. Пушкин очень содержательный, таинственный. И эти тайны хочется разгадывать. Мы будем много говорить о времени, и ключевой посыл всей истории – мысль о том, что за смертью всегда следует новая жизнь и этот круговорот вечен».

«Мёртвые души» – 21, 22 и 23 января в 19:00.
Премьера постановки одного из самых авторитетных вахтанговских режиссёров – заслуженного деятеля искусств России Владимира Иванова состоялась в год векового юбилея Театра Вахтангова – 27 апреля 2021 года.
Сценическая версия Владимира Иванова и Андрея Тупикова, сценография и костюмы – заслуженного художника России Максима Обрезкова, режиссёр по пластике – Сергей Землянский, художник по свету – Александр Матвеев, художник-гримёр – заслуженный работник культуры России Ольга Калявина.
Все роли в спектакле играют два актёра: народная артистка России Мария Аронова и актёр Владислав Гандрабура.
На разных сценах Вахтанговского театра В.В. Иванов поставил 15 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги и дарят актёрам яркие роли, а зрителям – незабываемые моменты. «Мёртвые души» стали шестой совместной работой Владимира Иванова и Марии Ароновой.
Жанр постановки режиссёр обозначил забытым ныне словом «галопад», отсылая зрителей к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…». Описание этого танца в поэме Гоголя создает ощущение несущейся неведомо куда жизни, потерявшей надёжную точку опоры.

Владимир Иванов:

«Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном – «Мёртвые души». Галопад (от французского galopade) – особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».